문화/생활
박물관도 미술관도 과거처럼 보인다. 스스로 움직이지 않고 누군가 찾아와 봐주기를 가만히 기다리는 곳. 그래서 그곳에서의 시간은 늘 정지된 것처럼 느껴진다. 그런 박물관과 미술관에 생명을 불어넣고 시간을 되살리고, 유물과 그림, 조각을 살아 움직이게 하는 것은 사람들과 다른 문화 예술의 입김이다. 전국 곳곳의 ‘박물관이 살아 있다’가 갖가지 체험프로그램이나 평면의 색과 형체에 입체감을 불어넣어 사람들과 어울리는 것도 그런 이유일 것이다.
스스로 문턱을 낮추고, 다른 예술과의 결합을 통해 스스로 틀을 깰 때 미술관도 ‘문화가 숨 쉬는 곳’, ‘삶이 살아 있는 공간’이 된다는 얘기다. 오로지 보여주기만을 원하고, 그림만을 품으려 하는 미술관은 사람들로부터 점점 멀어질 수밖에 없다. 아무리 뛰어난 명화를 간직한 미술관이라도 사람이 찾지 않으면 한낱 창고에 지나지 않고, 그림 역시 외로운 ‘장식’에 그치고 말 것이다.
미술관이라고 예술만을 고집할 이유도 없다. 그렇다고 품격이 높아지고 고상해지는 것도 아니다. 음악이면 어떻고, 영화면 어떻고, 춤이면 어떤가. 사람들이 쉽게 그곳에서 어우러지고, 서로 다른 영역의 자연스러운 결합을 통한 시간과 공간, 느낌과 감정의 어울림이야말로 ‘박물관이 살아 있다’처럼 미술관도 ‘살아 있게’ 한다.
이미 세계 유명 미술관은 그렇게 변신하고 있다. 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서는 지난 1월부터 ‘뮤지엄 워크아웃(The Museum Workout)’으로 그림이 에어로빅과 체조를 만나고 있다. 유난히 전통을 고수하려는 영국의 런던 빅토리아＆앨버트 미술관, 미국 뉴욕 브루클린 미술관, 필라델피아 미술관에서는 그림 속으로 요가와 명상이 들어가 새로운 문화와 생명력을 불어넣고 있다.
그런 점에서 국립현대미술관(관장 바르토메우 마리 리바스)이 여름철을 맞아 과감하게 문을 활짝 열고 처음으로 마련한 ‘에코 판타지’가 반갑다. 8월 말까지 이어지는 예술과 스포츠, 그림과 음악, 영화와 휴식이 있는 이 행사는 국립미술관의 두 가지 새로운 길을 보여주고 있기 때문이다. 하나는 공간의 확장이고, 또 하나는 시간의 확장이다.
적어도 ‘에코 판타지’가 펼쳐지는 시간만큼은 미술관은 그림을 위한 공간, 그것을 보기 위한 공간만이 아니다. 사람과 사람이 어울리고, 문화와 문화가 서로 어울리는 곳이다. 다양한 삶의 체험 공간, 마음이 숨 쉬는 공간, 정신과 육체의 쉼터이다. 사실 예술, 그것을 담고 있는 공간의 본질이기도 하다. 그것을 위해 ‘국립’이란 고정관념을 벗어던지고 미술관 곳곳에서 무료로 그림 감상은 물론 요가도 하고, 춤도 추고, 한여름 밤의 야외콘서트도 펼치고, 영화도 상영한다.
미술관에 요가 트레이닝, 댄스 전문 트레이너의 등장도 이색적이지만 매주 금, 토요일 오전에 과천관과 서울관에서 그것으로 땀을 흘리고는 학예연구사의 친절하고 전문적인 설명으로 그림까지 감상하는 것은 ‘별미’이다. 그것으로 성이 차지 않는다면 기다렸다가 8월 19일에 미술관(서울관) 주변을 200명이서 한번 신나게 달리고 나서 함께 그림을 감상하는 지극히 ‘동적’인 것과 ‘정적’인 것의 이색 만남을 경험하는 것도 좋은 추억이 될 것이다.
아예 하루 날을 잡아 미술관에서 마음껏 시간을 보내겠다는 마음이라면 이 두 가지를 다하고, 저녁에는 라이브 콘서트까지 즐기는 ‘에코 판타지’의 피날레인 서울관의 ‘아트 앤 스포츠 데이’(26일)가 있다. 미술관에서, 그것도 예스러운 전통 건물인 종친부 앞마당을 무대로 펼쳐지는 콘서트라고 클래식이나 전통국악 감상이라고 생각하면 오산이다. 틀을 여기서도 과감히 깬다. 젊고 실험적이고 도발적이기까지 R&B 싱어송라이터인 크러쉬와 악동뮤지션으로 미술관을 떠들썩하게 만들 예정이다.
꼭 이렇게 신나게 달리고, 음악을 즐기는 요란한 ‘미술관’으로만 변신하는 것은 아니다. 무더위를 식히고, 일상의 고달픔을 잠시 잊는 치유와 힐링의 공간을 원한다면 과천관의 회랑에 ‘움직이는 거실’이라는 주제로 건축가가 설계한 거대한 대나무 숲 구조물을 찾으면 된다. 굳이 멀리 산이나 계곡으로 떠나지 않아도 그 ‘움직이는 거실’에 있는 편안하고 시원한 소파에서 생각을 비우고 쉬거나 명상 음악을 즐기면서 시간을 보낼 수 있다.
▶ 에코판타지 ⓒ국립현대미술관
‘에코’란 말도 그냥 붙인 것은 아니다. 국립현대미술관 자체가 ‘친환경’이기 때문이다. 과천관은 숲 속의 미술관이고, 서울관은 전체가 친환경 건축물이다. ‘에코 판타지 데이’(26일)는 서울관 마당에 설치된 ‘젊은 건축가 프로그램 2017’의 우승 작품인 ‘원심림’은 물론 미술관 곳곳의 친환경 장소를 직접 확인하면서 자연스럽게 예술과 환경의 소중한 결합을 생각해보는 시간을 가질 수 있을 것이다.
무더운 여름에는 비록 영상이지만 하얀 설원을 보는 것만으로도 시원하고 마음까지 설렌다. 여기에 이제 200일도 안 남은 ‘2018 평창동계올림픽’의 성공 개최와 불굴의 도전정신의 감동까지 더해진다면 금상첨화. 서울관이 ‘한여름 밤의 필름 올림픽’이라는 이름으로 8월 19일 저녁 마련한, 패럴림픽을 준비하는 선수들의 다큐멘터리 ‘우리는 썰매를 탄다’이다.
마냥 놀기만 하는 것은 아니다. 배우면서 즐기는 여름방학 특별 교육문화 프로그램과 큐레이터, 아티스트 토크도 준비했다. 과천관의 어린이미술관에서는 ‘작품 앞 드로잉’, ‘아트 카페’, ‘에듀 나이트’가 27일까지 이어지고, 30일은 ‘MMCA 전시를 말하다: 큐레이터, 아티스트 토크’가 열린다. 서울관에서는 ‘원심림’의 양수인 건축가와 함께하는 ‘5와 7 사이의 밤-숨 쉬는 마당’의 음악 공연으로 ‘에코 판타지’를 마감한다.
보는 것을 넘어 체험하고, 함께 숨 쉬는 ‘삶의 공간’으로서 미술관. 올여름 국립현대미술관으로서는 분명 틀을 깬 과감한 변신과 새로운 시도임에는 틀림없다. 분명 필요한 일이고, 그 자체만으로도 미술관이 우리 곁으로 좀 더 가까이 다가왔다. 그동안 그냥 미술관을 지나쳤던 사람들까지 가볍고 즐거운 마음으로 ‘에코 판타지’를 찾고 있는 것에서도 알 수 있다.
이렇게 미술관도 서로 다른 세계와, 그리고 사람들과 어울리며 시간을 나눌 때 살아 있다. 그것이 때론 어색하고, 잠시 혼란스럽고, 불협화음을 내면 어떤가. 문화와 예술은 그렇게 새로운 경험을 통해 우리의 삶 속으로 들어온다. ‘에코 판타지’가 그것을 확인시켜주고 있다.
이대현│국민대 언론정보학부 겸임교수
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